Taylor Swift compuso una pieza musical inspirada en el personaje de Jessie y causó sensación en el preestreno al cantar en simultáneo con el emblemático compositor Randy Newman.

Tras un intervalo de siete años de expectativa, Toy Story 5 desembarca en las pantallas grandes durante este mes de junio para presentar una nueva travesía. En esta ocasión, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de los célebres juguetes concebidos por Pixar deberán medirse ante un reto de absoluta vigencia: la proliferación de los dispositivos tecnológicos y las pantallas digitales.

Bajo la conducción del cineasta Andrew Stanton, creador de producciones consagradas como Buscando a Nemo y WALL-E, el largometraje se propone fusionar emotividad, comicidad y reminiscencias del pasado. A esta propuesta se añade una decidida estrategia orientada a incorporar celebridades de gran renombre al proyecto, figurando personalidades como Taylor Swift, Conan O’Brien, Bizarrap, Bad Bunny y Penélope Cruz asociadas a esta nueva realización, la cual ya se posiciona entre los lanzamientos más aguardados del presente año. A continuación, se detallan todos los pormenores.

La franquicia de Toy Story: Particularidades históricas que pocos recuerdan

1. Toy Story 2 estuvo al borde de la desaparición definitiva

Pese a que en la actualidad se la cataloga como una de las piezas cumbres de la cinematografía animada de todos los tiempos, la secuela de Toy Story estuvo a punto de no concretar su llegada a los cines. El incidente aconteció en el año 1998, período en el cual un plantel superior a las 150 personas desempeñaba tareas de forma simultánea en la confección de la obra dentro de los talleres de Pixar. Restaba poco más de un año para la fecha de estreno y el grupo de trabajo ya acumulaba aproximadamente diez meses de labores continuas entre las áreas de animación, iluminación y compaginación.

El panorama dio un vuelco drástico cuando un fallo en los sistemas informáticos comenzó a suprimir registros del proyecto. Inicialmente se percibió como un contratiempo menor, hasta que los operarios advirtieron la desaparición de escenas determinadas. Con posterioridad, empezaron a faltar los modelados de los personajes y bloques secuenciales enteros, descubriendo que se había ejecutado de manera involuntaria una orden de borrado masivo en el servidor central que progresaba en tiempo real.

En medio del desconcierto generalizado, se procedió a la desconexión física de los equipos. No obstante, el verdadero obstáculo emergió al intentar restablecer la información mediante los soportes de resguardo: Pixar disponía de una estructura de almacenamiento secundario que había quedado desactualizada y no poseía la capacidad requerida para contener la totalidad del volumen del film.

La resolución del conflicto llegó de forma imprevista gracias a Galyn Susman, una de las supervisoras del área técnica, quien realizaba tareas hogareñas tras haber sido madre. La firma le había provisto una estación de trabajo completa en su domicilio para facilitarle el cumplimiento de sus labores a distancia, lugar donde se conservaba una copia de la película con apenas dos semanas de desactualización. A lo largo de todo un fin de semana, decenas de especialistas examinaron miles de ficheros de forma individual para individualizar las versiones idóneas y recomponer cada toma.

2. La negativa inicial de Mattel hacia Barbie que obligó a reestructurar los planes de Pixar

Durante la etapa de diagramación de la primera entrega de Toy Story, los creativos de Pixar contemplaban la inclusión de Barbie en un segmento de relevancia dentro de la trama. Sin embargo, la corporación Mattel desestimó el ofrecimiento debido a que evaluaba que una película animada limitaría la capacidad imaginativa de los infantes en relación con el juguete.

El descomunal triunfo comercial de la cinta alteró de raíz la postura corporativa. Una vez que el largometraje se erigió en un suceso de escala planetaria, la firma juguetera comprendió el impacto publicitario que conllevaba la franquicia y dio luz verde a la utilización de la muñeca en las entregas subsiguientes. A partir de ese momento, el personaje se convirtió en una constante en los argumentos e incluso encabezó producciones menores derivadas en compañía de Ken.

3. Los rasgos iniciales de Woody carecían de carisma

El comisario vaquero que logró cautivar a millones de cinéfilos distó considerablemente de la primera concepción del personaje. En las versiones iniciales del guion, Woody poseía un carácter marcadamente arrogante, egocéntrico y descortés. Los creadores buscaban dar forma a un protagonista que rompiera el molde de los héroes infantiles convencionales, pero los testeos internos arrojaron como resultado un marcado rechazo por parte del público. Ante este escenario, Pixar resolvió reformular por completo su perfil psicológico para transformarlo en el líder virtuoso, protector y fiel que finalmente llegó a las pantallas.

4. Las identidades previas de Buzz Lightyear

El guardián del espacio también experimentó múltiples variaciones antes de consolidarse como la figura que se conoce a nivel mundial. Los bosquejos iniciales exhibían un indumento de color rojo, distante del tradicional traje blanco, verde y morado. Sumado a ello, la denominación original del astronauta iba a ser Tempest, en alusión a títulos de videojuegos de aquella época. Con el transcurrir de los meses, la compañía modificó su fisonomía y optó por el nombre de Buzz Lightyear como un reconocimiento directo al astronauta Buzz Aldrin.

5. El proyecto que casi se transforma en una obra musical

La composición musical «Hay un amigo en mí» representa uno de los hitos más identificables del cine de animación, pero en los albores del proyecto, Disney proyectaba un esquema de mayor envergadura. En las primeras deliberaciones de producción, las autoridades de la empresa estimaban que Toy Story debía estructurarse bajo la modalidad de un musical, incorporando a los personajes en interpretaciones vocales a lo largo del metraje. Pixar rechazó dicha propuesta para defender un enfoque centrado en la comedia y la aventura. Eventualmente, las partes arribaron a un consenso: los protagonistas no cantarían en la ficción, pero la música ocuparía un rol preponderante para enfatizar los pasajes de mayor carga emotiva.

Fecha de lanzamiento de Toy Story 5 en las salas de Argentina

El período de expectativa concluye para los seguidores de la saga. Las empresas Disney y Pixar ratificaron que Toy Story 5 tendrá su estreno oficial en los cines de Argentina el próximo 18 de junio de 2026, disponiendo además de funciones de preestreno fijadas para el 17 de junio.

La nueva realización dará continuidad a la línea argumental posterior a los sucesos de Toy Story 4, exhibiendo a los juguetes en conflicto con un fenómeno contemporáneo: el rol central que ocupan los teléfonos móviles y los aparatos electrónicos en el día a día de las infancias. Conforme a lo exhibido en los adelantos de promoción, el núcleo de la historia se centrará en Bonnie y su vinculación con una tableta digital de nombre Lilypad, elemento que empieza a postergar a los entretenimientos convencionales. La responsabilidad de la banda sonora recaerá nuevamente en Randy Newman, el histórico compositor de la franquicia.

La incorporación de Taylor Swift y las versiones sobre la presencia de Lali

Una de las figuras que suscita mayor repercusión en torno a Toy Story 5 es Taylor Swift. Tras un extenso período de conjeturas, se validó de forma oficial que la intérprete compuso y ejecutó la pieza titulada «I Knew It, I Knew You», la cual se integra a la banda sonora del film.

La solista asistió a la presentación mundial realizada el pasado 9 de junio en las instalaciones del Dolby Theatre en Los Ángeles. Swift concurrió a la gala portando un objeto que concitó la atención de los presentes: exhibió su copia original en formato VHS de la primera entrega de Toy Story editada en 1995, con el propósito de que Tom Hanks y Tim Allen estamparan sus firmas en ella.

“No me saqué una selfie, pero le firmé su VHS. Le dije que debería haber traído la reproductora de VHS para que pudiéramos firmarla, porque también podría ir al Instituto Smithsonian”, comentó con humor Tom Hanks tras la conclusión de la jornada.

La mayor sorpresa de la noche se reservó para el interior de la sala de proyecciones. Portando un atuendo de tonalidad amarilla en clara alusión al personaje de Jessie, la autora subió al escenario para brindar la primera ejecución en directo de la obra que desarrolló en colaboración con Jack Antonoff.

“Significa muchísimo ser una pequeña parte del universo de estas películas. Toy Story 5 es mi favorita de todas las Toy Story. Me siento muy afortunada de poder formar parte de esto”, manifestó ante la concurrencia. De igual manera, caracterizó a la nueva entrega como “increíblemente hermosa” y la definió como una auténtica “obra maestra”.

Asimismo, la vocalista compartió la escena con Randy Newman para entonar de forma conjunta las estrofas de «You’ve Got a Friend in Me».

Semanas antes del lanzamiento oficial del corte de difusión, Swift detalló a través de sus plataformas virtuales la relevancia íntima que revistió su inclusión en el proyecto de Pixar: “Escribir esta canción fue como un cambio musical y, a la vez, como volver a casa. Crear algo para Jessie fue un nuevo desafío y, al mismo tiempo, algo muy natural. Y ser fan de Toy Story desde los cinco años hasta ahora… es una aventura que pienso seguir viviendo hasta el infinito y más allá”.

En sintonía con estos acontecimientos, comenzaron a reproducirse versiones en el plano digital respecto a una eventual intervención de la artista argentina Lali. Los rumores tomaron fuerza a raíz de una pieza publicitaria de promoción que incorpora los enunciados «Un amor», «Toy Story 5 vuelve como boomerang», «I love she» y la expresión «Mejor que dos», giros lingüísticos que diversos analistas vincularon de forma inmediata con el repertorio de la cantante local. No obstante, hasta el momento actual no se ha emitido ninguna ratificación de carácter oficial por parte de las firmas Disney o Pixar en relación con la incorporación de Lali en el reparto de voces o en el apartado musical.