Panorama del cine nacional en plataformas: tres miradas al presente
El streaming se ha convertido en el refugio y vitrina del cine argentino contemporáneo. Presentamos un análisis de tres producciones recientes que, tras su paso por festivales, ya pueden disfrutarse en los hogares a través de Flow, Netflix y HBO Max.
1. “La noche sin mí”: El colapso silencioso de la cotidianeidad
Disponible en Flow
Esta pieza, galardonada en la última edición del BAFICI, marca el debut cinematográfico de la dupla María Laura Berch y Laura Chiabrando. La película encuentra su eje y su fuerza en una interpretación magnética de Natalia Oreiro, quien carga con la complejidad de una protagonista asediada por las presiones invisibles del día a día.
- Ficha técnica: (Arg./2025). Guion: L. Chiabrando. Elenco: N. Oreiro, P. Cura, M. Creimer Chiabrando, T. Inama Chiabrando. Fotografía: D. Poleri. Edición: M. Astrauskas. Duración: 68 min.
La elección de Berch (reconocida entrenadora de actores) de centrar el relato en el desempeño actoral resulta natural. Oreiro interpreta a Eva, una mujer que funciona como el epicentro de un sistema familiar que parece extraerle hasta la última gota de energía. El relato comienza con un test de embarazo positivo que, lejos de traer alegría, se siente como el peso final de una estructura a punto de quebrarse.
A través de una narrativa que coquetea con el suspenso —utilizando planos cerrados y una atmósfera sonora asfixiante—, la película retrata una noche interminable. Entre hijos demandantes, un marido ausente y un padre enfermo, Eva se desintegra frente a cámara. Con una duración económica y precisa, el film evoca la sensibilidad de Anahí Berneri, capturando en los gestos mínimos de Oreiro la desesperación de quien ya no tiene nada más para dar.
2. “Miss Carbón”: La búsqueda de identidad en el corazón minero
Disponible en Netflix
Luego de su debut con Soledad (2018), Agustina Macri regresa a la dirección con una coproducción hispano-argentina que explora la identidad en un entorno tan rudo como melancólico: Río Turbio.
- Ficha técnica: (Esp.-Arg./2025). Guion: E. Halvorsen y M. Pescio. Elenco: Lux Pascal, Paco León, L. Grandinetti, R. Escobar. Música: M. Arroitajauregi. Duración: 93 min.
Al igual que en su ópera prima, Macri se interesa por los relatos de iniciación. Aquí la protagonista es Carlita, interpretada por la actriz chilena Lux Pascal. Su sueño es tan simple como disruptivo: ser minera. Sin embargo, en el pueblo impera la superstición de que las mujeres en la mina traen infortunio. La trama se vuelve más densa al explorar la identidad trans de Carla, quien ante la ley sigue figurando como Carlos, paradoja que ella decide usar como una «hendija» para acceder al trabajo que desea.
Con un guion arraigado en la experiencia local de Erika Halvorsen, la película se sumerge en una estética de grises y texturas industriales. Aunque la dirección es sólida, el conflicto principal tarda en estallar y la resolución se siente algo apresurada. No obstante, la potencia de Carlita como personaje —un torbellino de emociones— compensa los desequilibrios narrativos, dejando en claro que a Macri le fascina la construcción de figuras que desafían su entorno.
3. “Tesis sobre una domesticación”: El magnetismo de lo indomable
Disponible en HBO Max
Bajo la dirección de Javier Van de Couter, llega la adaptación de la novela de Camila Sosa Villada. Con la propia autora como protagonista y coguionista, y la producción de figuras como Gael García Bernal y Diego Luna, el film llega a la plataforma tras un exitoso recorrido por Chicago, Morelia y el BAFICI.
- Ficha técnica: (Arg.-Méx./2024). Elenco: C. Sosa Villada, Alfonso Herrera, C. Cano, A. Ferrer, S. Varela. Fotografía: L. Badaracco. Música: C. Nievas. Duración: 114 min.
La película confirma el estatus de icono de Sosa Villada. Ella interpreta a una actriz trans de éxito que intenta navegar las contradicciones entre su deseo de estabilidad (un matrimonio con un abogado bisexual, interpretado por Alfonso Herrera, y la posibilidad de adoptar) y un pasado cargado de erotismo y desenfreno. Es, quizás, una de las obras nacionales más explícitas y provocadoras en términos de sexualidad de los últimos años.
El relato oscila entre el ritmo cosmopolita y los ecos traumáticos de su pasado en Traslasierra. Aunque algunos flashbacks resultan algo convencionales, la puesta en escena es deslumbrante, especialmente en secuencias como la del casamiento, donde chocan dos mundos: la familia tradicional y la comunidad trans. Con un catálogo musical que va de Virus a Tina Turner, la película es una crítica feroz a las convenciones de la «normalidad» familiar. Sosa Villada se impone como un motor emocional imparable en una obra que, paradójicamente, tiene muy poco de domesticada.
